Siempre me llamó mucho la atención el video Star Guitar de Chemical Brothers, por todo: los visuals, las 'conexiones' entre la músioca y las imagenes y, sin duda, por lo increíble del tema.
Me enteré que el creador de ese video es un director llamado Michel Gondry, que se encarga de dirigir tanto anuncios publicitarios, como videos musicales y películas.
Este artista es reconocido por la forma innovadora que muestra las imágenes, el estilo visual y la manipulación que utiliza en sus escenas.
Dirigió a grandes como Bjork, The White Stripes, Kylie Minogue y lideró proyectos cinematográficos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos una película verdaderamente rara si las hay.
Acá tienen algunos videos:
gondry @ web
gondry @ wikipedia
gondry @ imdb
Me preguntaba por qué Liniers, en sus tiras diarias denominadas Macanudo, en La Nación, se autorretrataba como un conejo. Google me respondió como siempre, o me dio el lugar donde la respuesta estaba.
“Los conejos son como yo: no hablan, son tontos y lindos”, explica en una nota de Radar.
En otra entrevista también habla sobre esto: "Ya en Bonjour me dibujaba con pelo negro y anteojos, aunque con vergüenza, y por eso los personajes me estaban agrediendo, o yo mismo volvía al ejercicio de la autohumillación. Tal vez las orejas de conejo sean el homenaje a todos los dibujantes que se dibujan como bichos, desde Matt Groening (un conejo) a Art Spiegelman (un ratón). Los dibujantes vimos muchos dibujitos con animales que funcionan como personas. Pero la nueva psicodelia ahora está creciendo en los chicos que están viendo las 24 horas por día el canal Cartoon Network”.
Mientras que en otra nota que dio para La Nación duda: "Me dibujo como un conejo... ni idea por qué me dibujo como un conejo... nunca me analicé".
Todavía sigo teniendo la misma duda con la que empecé el post.
La BBC Motion Gallery hizo fimaciones de todo el mundo. Recopilaron 700 mil horas y las organizaron por categorías preparadas para descargar. Para hacerlo se necesita estar registrado.
Verdaderas curiosidades del mundo. Países, animales, selvas y documentales entre muchas otros videos que muestran. Practicamente cada lugar del mundo está expuesto de la web.
Mirá una de las presentaciones.
Cuando entres, vas a ver un gran árbol, tirado en el piso, con lápices rojos pegados a lo largo de su tronco. En un extremo, su verdadera raíz y tierra esparcida por el piso, el otro extremo está pegado a una pared blanca completamente donde lo único que se puede observar es el nacimiento de las otras raíces, las nuevas raíces que creó en su nuevo lugar, en su nueva casa.
De eso se trata la 29º Bienal de Pontevedra: de los inmigrantes, de lo complicado que es poder instalarse y aceptar las nuevas costumbres del lugar donde no nacimos, a donde algunas personas se vieron obligados a viajar y donde tuvieron que adaptarse . De los bisabuelos que vinieron desde Europa hasta Argentina allá por el año '45 y también trata sobre nosotros, sobre los jóvenes perdidos en este mar de calles que no sabemos si nos llevarán a un futuro próspero o si desembocarán en... quién sabe qué.
La muestra tiene una diversidad muy grande, obras realmente interesantes como la de Cecilia Vignolo, donde una mujer, desnuda y sólo con una valija se encuentra durmiendo en ella tratando de encontrar un lugar confortable, sola. También están las que no fueron de mi agrado, como la historieta naranja gigante con valdes colgados a los círculos de dialogo de los personajes de Mario Navarro, inentendible, aunque sea para un ignorante del arte abstracto como yo.
La Bienal, que se presenta en el Centro Cultural de Recoleta desde el 8 de marzo hasta el 15 de abril, está realizada por diferentes artistas provenientes de Argentina, Chile, Uruguay y Galicia y algunos otros puntos del globo. Todos ellos fueron elegidos por la curadora independiente recibida en la Universidad de Buenos Aires Victoria Noorthoorn. Los artistas según la licenciada, trataron de "rescatar el poder de las imágenes y los sentimientos" de todas las personas que tuvieron que dejar sus hogares a partir de cada una de las obras expuestas.
Hay un cuarto oscuro con luces negras donde se exponen cientos de rosarios luminosos, todos entrelazados, haciendo un círculo colgado del techo que podría impresionar a cualquiera. A la derecha, una pantalla gigante con un video que se reproduce una y otra vez (al mejor estilo Naranja Mecánica) de imágenes religiosas de Pontevedra donde, según testigos, hizo una aparición la virgen. Ese lugar también fue donde se realizó la primera presentación de la 29º Bienal de Pontevedra.
Exilio, identidad y pertenencia son las palabras claves de la exposición Off/Fóra: Movimientos imaginarios entre Galicia y el Cono Sur, donde tanto nuestros antepasados, como los jóvenes que migraron o lo tuvieron en mente luego de la gran crisis atravesada por la Argentina en el 2006, son los protagonistas.
Vincent fue el primer cortometraje creado por Tim Burton. Como –casi- siempre utiliza la técnica de animación stop-motion y narra la historia de un niño llamado, justamente, Vincent.
El film es un homenaje de Burton a Vincent Price y Edgar Allan Poe. Y la persona que hace la voz en off del relato es la voz original de Price.
En la página se hizo una selección de las "mejores" fotos de Flickr que fueron subidas a lo largo del 2006.
Hay algunas realmente increíbles y muchas otras que yo no hubiera puesto.
La gente de Asciimation hizo un laburo increíble.
Star Wars en código ascii. No me imagino el tiempo que les debe haber llevado hacer el trabajo.
El fotógrafo Michael Poliza hizo algunas capturas de África desde el aire. Fotos realmente interesantes.
El resto de las imágenes en Poliza.
En jeffreymunro.com se pueden ver 5000 fotos del atentado del 11 de septiembre, cuando realizaron el ataque terrorista a las torres gemelas.
The Simple Gallery presenta una recopilación de lo que ellos llaman "Las 500 mejores fotos de Internet". No sé si serán las mejores pero más de una te va a sorprender. Adjunto algunas como para que veas de que viene la cosa.
Solamente hace falta mirar el ángulo indicado.
Increible pero cierto, habitaciones en 3 dimensiones.
un tomate que grita.
un gatobuho.
un tibupato.
¿Cosa de locos? No.
HumanDescent se encarga de eso, de hacerte creer lo increible. Expertos en photoshop usan sus mejores técnicas para realizar fotos que te hacen dudar si existen los elefantes de dos patas o un cerdo con piernas de pollo que ladra. Miren las fotos, no es necesario introducción.
Más fotos en la galería de imagenes.
Una foto vale más que mil palabras. En este caso particular, valen muchísimo más.
La famosa foto del Che Guevara -se llama formalmente Guerrillero heroico- en la que aparece su rostro con la boina negra mirando a lo lejos, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland (Estados Unidos) la denominó “La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX”. Es quizá además la imagen más reproducida en la historia, apareciendo en carteles, camisetas, obras de arte, y un largo etcétera. Expresa desde un símbolo universal de rebeldía.
The Falling Man es el título de una fotografía tomada por Richard Drew durante los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las torres gemelas del World Trade Center, a las 9:41:15 de la mañana. En la imagen se puede ver a un hombre caer desde una de las torres, que seguramente eligió saltar al vacío en lugar de morir por el calor y el humo. La publicación del documento poco después de los atentados encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública norteamericana. Acto seguido, la mayoría de los medios de comunicación se auto-censuraron, prefiriendo mostrar únicamente fotografías de actos de heroísmo y sacrificio. Un documental trato de averiguar la identidad de aquel hombre.
Fuente: javimoya.com
